錄像裝置藝術課程

2010年11月22日星期一

2010/11/23 錄像裝置藝術

1.工作坊：Max/Msp錄像與互動裝置

本週課程除了繼續深入Max/Msp的互動程式結構之外，同時也介紹如何利用軟體與硬體作溝通，透過Arduino電路板，學員可以將各種感測元件安裝於其上，並透過程式端的撰寫來控制或是對接受到的訊號來進行回饋。各位學員在本課堂上了解到了諸多感測元件的應用方法，期待他們能擴展應用於錄像藝術裝置的創作上。

圖：陳志建介紹Max/Msp與互動裝置結合

2.作品討論與修正。

2010年11月15日星期一

2010/11/16 錄像裝置藝術

1. 期末創作成果展呈現方式以及討論

2. 展覽空間規劃以及工作分配

3. 同學作品的創作進度說明

4. 綜合討論以及老師個別指導

2010年11月8日星期一

1. 錄像藝術家白南準（Nam June Paik）介紹：韓裔藝術家白南準（Nan June Paik，1932）也被尊稱為錄像藝術之父。1963年，白南準在德國帕納斯畫廊 (Galerie Parnass)個展的作品〈音樂的說明—電子電視〉 (Exposition of Music –Electronic TV)，故意扭曲了電視節目播送的接收，並把電視機朝上或朝側散置於整個空間，從此奠定了白南準操控電視的藝術手法，也是第一件使用電視作為藝術媒材的作品。此後，白南準以攝錄像機記錄了影像的瞬間變化，加上人物的肢體動作搭配實驗性音樂，成為此項藝術的創業先鋒。

2. 同學進行作品進度提報。

3. 期末成果展覽論述的題目蒐集以及訂定

4. 老師與同學進行個別討論與指導

2010年11月1日星期一

2010/11/02 錄像裝置藝術

1. 由同學進行作品進度提報，輪流上台簡報自己作品的製作進度，並觀看半成品，由其他人給予意見。

圖：同學上台提報自己的作品

2.工作坊：Max/Msp進階影像形變

本週仍繼續由藝術家陳志建為各位同學示範如何利用Max/Msp來針對影像作即時的旋轉、位移、變形、混色、遮罩…等效果，同學遵循老師範例進行操作，並利用原本的範例再發展出自己的程式結構，以擴展影像在展出時的可能性。

圖：陳志建講授影像即時形變技巧

2010年10月29日星期五

2010/10/26 錄像藝術裝置

1.工作坊：Max/Msp錄像與程式
藝術家陳志建是知名藝術團體豪華朗機工成員，此次由陳志建來介紹互動領域中的應用軟體Max/MSP，起初原本用來作為音樂創作之用，之後也越來越多藝術家利用此軟體來進行數位藝術創作，並結合軟體提供的互動功能，來拓展錄像藝術裝置的創作可能性。本次教學以Max/Msp的基礎功能開始入門，希望同學在打好基礎概念的情況下，可以繼續深入到未來的學習以及創作。

圖：Max/Msp軟體介面

2.國際錄像裝置藝術類型分析。

2010年10月28日星期四

2010/10/19 錄像裝置藝術

同學進行個人作品提報，由老師以及同學給予建議。(以下內容為同學作品提案)
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李正
作品名稱：去，你的>>夢．極限
創作探討：1)失速 > 挫折失敗無所目地。2)無速 > 緩慢輕鬆自在愉快。3)超速 > 目標出現壓力積極態度。
觀念延伸：李正 VS 極限運動：極限運動對我來說是有著莫名的感動，或許就是它極限的精神和行為吸引著我。我的生日6/21，也是世界滑板日。
極限運動 VS 夢想：天空、宇宙或者飛翔常常被我們用來形容是像徵夢想，極限運動有很多動作就是跳躍和飛。用一種反作用力離開習慣的地表面。
夢想 VS 生活：每個人的生活一定有一個夢想存在，甚至無限多個。
生活 VS 速度；我們的生活常會遇到用不同的速度來面對不同的夢想。

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曹博淵
作品名稱：Diverse Emotion
創作探討：
情緒–情緒上表達方式不同、壓力解放的不同、各時刻的反應、想法不同。
音樂–透過音樂很容易將人的內心想法、思緒表達至臉上等…。
思緒–透過音樂的氣氛薰陶下將內心的想法表現至臉上。
方式–透過音樂的特性，方式一為讓對象聆聽音樂做出各式反應，方式二為讓對象唱音樂。
觀念延伸：對象進入感應區，則播放當前的影片，當前的影片需與音樂同步，透過影片，看見此對象對於目前此音樂時所做的反應，得知人最直接的情緒表達。

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梁以妮
作品名稱：異地
創作探討：建築或生物的觀看方式

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蔡昕融
作品名稱：Déjà Vu
創作探討：既視感（法語：Déjà vu）是人類在現實環境中（相對於夢境），突然感到自己「曾於某處親歷某過畫面或者經歷一些事情」的感覺。依據人們多數憶述，是先於夢境中見過某景象，但並不以為意，是真正到了景象該處時，便會對陌生的環境突然浮現出「似曾相識」的感覺。
觀念延伸：當我們遇到一個與過去經歷相類似的情境，腦內處理過去那段經歷的神經元可能同時產生衝動，造成既視感。因人的腦部對於短暫未來並未曾發生的事情的預知。屬於人對其他多重宇宙在同一時間軸上所發生的事情的認知。因腦部處理錯誤，將眼前訊息錯誤地當作成或判斷為「記憶當中的畫面」。從醫學角度中，成因為由於左右腦的信息處理突然不協調所致。在長達數秒的視覺過程中，誤認幾個毫秒前曾見過的東西為過去曾見物的一種錯覺。

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謝孟成
作品名稱：品牌的變相
創作探討：顏色、字樣，由變異的品牌LOGO圖案來看品牌盲從議題。
品牌崇拜：常常聽到某個品牌就瘋狂追求或徹夜排隊，但物品本身的附加價值是否都只是經過品牌的神話。
觀念延伸：修改過的(山寨)LOGO圖示不斷出現，色彩不一的改變，經由品牌LOGO快速出現以及色彩豐富的展現品牌變化，表現品牌價值觀紛亂的意象。
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林旺廷
創作探討：外界、膜、主體
ž 膜 – 形式上的呈現
ž 空間 – 創作的主軸
1.空間的假想 → 城市的樣貌
2.對於環境的觀察與反思
ž 實體物件與投射的虛像

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何穎昭
作品名稱：Beautiful Girl
創作探討：
她告訴我: 圖像很美,唯獨花不美!為何不美?不完美的很美。“Beauty is truth, truth Beauty, ”— 濟慈。大部分人們總喜歡追求完美無瑕~美麗的女孩就是白裡透紅的皮膚~看不見的毛細孔~ 沒有歲月留下的皺紋…美麗的花就是盛開,綻放的極度豔麗的…美麗的旋律也就是講求合諧平衡的主題…美麗的故事也就是要有個happy ending ….而那凋零的花朵，奄奄一息的枯樹，斑剝的外牆，過去的璀燦與輝煌…在那最後一刻不更顯無比的生命韌性，更令人動容?再者凋零的花朵，奄奄一息的枯樹，斑剝的外牆，更是真實的一部分。過分美麗只顯得不實，生活裡本來就不是童話故事，或許實質上到達完美百分百準確的現代美此境界。同樣會呈現視差的狀況，難道這就是美?我們到底要為美麗付出多少代價?

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卓桀緯

2010年10月27日星期三

2010/10/12 錄像裝置藝術

錄像裝置藝術第五週課堂記錄991012

由鳳甲美術館、邱再興文教基金會等單位共同支持策劃的「2010年國際錄像藝術展-食托邦(Eattopia)」於99年10月3日在鳳甲美術館開展，展期至11月7日止。2010年展覽主題為「食托邦(Eattopia)」，期能「以飲食的文化作為起點，轉向飲食、食具、身體、慾望、權力、消費、美學、社會、聯想與分析，在聚焦於全球化過程中，透視人類的飲食文明」。展區自北投鳳甲美術館延伸至板橋台藝大，分別展出國際邀請藝術家及國際徵件之入選作品，串聯起藝術創作的展演與教學場域。本校延伸展區將展出十九件國際徵件入圍藝術家作品。藉由此錄像課，策展人並身兼教職的陳永賢老師當起最佳的導覽人員，把教學拉到展覽空間，一一向同學們介紹國際徵件之入圍作品。

延伸網站：

http://www.twvideoart.org/

http://www.hong-gah.org.tw/

http://livearttaiwan.wordpress.com/